'Ich war noch nie für mich' ist eine dieser Arten von Geschichtenerzählen, die damals sehr beliebt waren. Und während es lyrisch relativ langwierig ist, ist seine Erzählung auch ziemlich einfach. Und was sich herausstellt, ist, dass der Erzähler sich mit einer anderen Dame unterhält. Im Gegensatz zu sich selbst ist die besagte Dame tatsächlich eine Hausfrau. Aber mehr auf den Punkt gebracht, sie ist eine verärgerte Hausfrau, die wünscht, sie wäre mehr wie die Sängerin. Und was die Sängerin selbst betrifft, so ist sie, wie in den Versen beschrieben, eine Frau, die ein wild abenteuerliches Leben geführt hat. Sie hat eine Reihe von Männern, sogar „Könige“, datiert und verschiedene beneidenswerte Orte auf der ganzen Welt besucht.
Aber im Grunde sagt sie der gelangweilten Hausfrau, dass sie sich entspannen muss. Mit anderen Worten, ja, Charlene selbst hatte ein aufregendes Leben und hat dementsprechend viele Geschichten zu erzählen. Aber im Moment ist sie einsam und unzufrieden. Oder anders ausgedrückt: Nachdem die Freestyle-Party aufgehört hat, befindet sich die Sängerin in einer schwierigen Lage, in der sie nicht einmal echte Freunde hat. Außerdem entschied sie sich, nicht schwanger zu werden, wenn sie die Gelegenheit dazu hatte. Nun, da sie es anscheinend nicht kann, ist es eines ihrer größten Bedauern, keine Kinder zu haben.
Deshalb sagt sie jetzt der Hausfrau, dass „das Paradies“, d. H. Ihre idealisierte Vision davon, wie das Leben als einzelne, sorglose Frau aussehen soll, „eine Lüge ist“. Oder wie Charlene es poetisch ausdrückt, während sie selbst „im Paradies“ gewesen sein mag, war sie nie „bei mir“. Das heißt, dass sie über ihren früheren Lebensstil tatsächlich Abenteuer, Romantik und Aufregung gefunden hat, sich dabei aber nie selbst entdeckt hat, wie in dem, was sie wirklich im Inneren ist. Tatsächlich kann man daraus schließen, dass sie bis jetzt nicht zu der Erkenntnis gekommen ist, wer sie tatsächlich ist. Im Grunde genommen fand sie in einer Hinsicht Befriedigung, in einer anderen jedoch letztendlich in größerem Maße Unzufriedenheit.
In ihrem gegenwärtigen Geisteszustand ist die „Wahrheit“ eher in der Art des Lebens zu finden, in dem der Adressat stattdessen lebt. Als solche sagt sie der Hausfrau, dass sie ihre Familie schätzen sollte. Ja, sie und ihr Mann können gelegentlich kämpfen. Aber der Sänger ist zu dem Schluss gekommen, dass es besser ist, einen geliebten Menschen zum Kämpfen zu haben, als überhaupt niemanden zum Lieben zu haben.
Abschließend, wir Ich kann sagen, dass dieses Lied etwas von einem zeitlosen Thema spricht. Selbst jetzt, einige Jahrzehnte später, gibt es immer noch die Debatte zwischen Singlehood und Familienleben.
Dieser Song wurde ursprünglich bereits 1977 veröffentlicht. Und obwohl er auf den Hot 100 erschien, war er kein wirklicher Hit.
Als es schlug, war es, als es 1982 erneut veröffentlicht wurde. Dieses Mal knackte es die Top 10 der Hot 100. Und als es dieses Kunststück ergriff, war es das erste Mal, dass eine Motown-Künstlerin, die eine Solistin mit weißen Frauen war, dies tat Hab's so gemacht.
Es war ein Nummer-1-Hit für Charlene in Großbritannien und mehreren anderen Regionen, einschließlich Australien.
Interessant ist, dass Charlene bei ihrer Wiederveröffentlichung im Jahr 1982 ihre Musikkarriere offenbar zumindest teilweise aufgegeben hatte. Zu diesem Zeitpunkt war sie nach Großbritannien gezogen und hatte es zu ihrem ständigen Zuhause gemacht. Und während sie dort war, war sie es tatsächlich Arbeiten in einem Süßwarenladen. Aber nach dem Erfolg dieses Songs flog sie schnell zurück in die USA, um ihre musikalische Karriere wieder aufzunehmen.
Dies ist Charlenes bekanntestes Werk als Aufnahmekünstler.
Charlene hat diesen Klassiker nicht geschrieben. Der berühmte Pop-Songwriter Ron Miller und ein anderer bekannter Songwriter Kenneth Hirsch sind die exklusiven Autoren dieses Songs.