The Doors ''The End' Lyrics Bedeutung

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Es sollte angemerkt werden, dass The Doors ''The End' komponiert wurde, während der legendäre Jim Morrison (1943-1971), der 'The End' singt und mitschreibt, hoch war berauscht . Daher ist es ein bisschen inkohärent, da die Konzentration auf eine Reihe verschiedener Themen sowie die Verwendung von Terminologie, zu der wir schließen müssen, Teil der persönlichen Umgangssprache der Autoren war. Sogar Morrison selbst erklärte: 'Jedes Mal, wenn er das Lied hört, bedeutet es ihm etwas anderes.' In der Tat werden so viele verschiedene Themen behandelt, dass ein Hörer neue Bedeutungen entdecken kann, die in den Titel eingebettet sind und die er möglicherweise vorher noch nicht aufgegriffen hat.


Morrison erklärte auch, dass 'The End', als es ursprünglich konzipiert wurde, als 'einfaches Abschiedslied' diente, wie in eine Trennungsspur . Dies ist die Erzählung, auf die sich der Chor und insbesondere die ersten beiden Verse zu konzentrieren scheinen - der Sänger distanziert sich abrupt von seinem engsten „Freund“ und erwartet dabei, dass diese Person vor einer schwierigen Zukunft steht (letzteres in Bezug auf die zweiter Vers).

Die folgenden Verse sind stark symbolisch und wiederum offen für Interpretationen. Mit anderen Worten, der Versuch, aus ihnen zu viel Sinn zu machen, kann sich als Narrenjagd erweisen. In der Tat hat 'The End' angezogen schulische Aufmerksamkeit in Bezug auf seine Bedeutung wie wenige Lieder in der amerikanischen Geschichte. Dennoch gab es noch keinen Konsens darüber, was es sagt.

Es gibt jedoch einige allgemeine Themen, die aus dem letzten Teil des Songs abgeleitet werden können. Zum Beispiel hat es eine bedrohlicher Ton Der Sänger bezieht sich auf 'Kinder [die] verrückt sind', 'Gefahr am Rande der Stadt', 'seltsame Szenen' und erzählt sogar die Geschichte eines Typen, der scheinbar seine eigene Familie ermordet. Daraus kann geschlossen werden, dass sich der Sänger in einem herausfordernden Umfeld befindet und sich mit mentalen Problemen befasst. Es kann auch theoretisiert werden, dass das, was er in diesen Passagen tatsächlich tut, die amerikanische / westliche Gesellschaft negativ kritisiert, dh die Zeilen „Der Westen ist der Beste“, die offensichtlich (im Gesamtkontext des vierten Verses) sarkastischer Natur sind sowie die Aussage „verloren in einem römischen Schmerz der Wildnis“, die die Linie ist, die den dritten Vers beginnt.

Thema des Todes

Es ist auch fraglich, ob trotz der verschiedenen Richtungen, in die dieses Lied den Hörer führt, sein Hauptthema tatsächlich der Tod ist. Diese Theorie basiert auf einem Interview, das Morrison 1969 gab, in dem er unterstellt, dass der Begriff „das Ende“ gleichbedeutend mit dem Tod ist und auch „ein Freund“ ist (der Sänger bezeichnet „das Ende“ als „schönen Freund“ und seinen 'Einziger Freund' im Refrain des Liedes). Und während er dazu gebracht wurde, diese Aussage zu machen, ist es in den letzten Phasen des Tracks offensichtlich, dass der Tod eines seiner Hauptthemen ist.


Zusammenfassend ist festzuhalten, dass in „The End“ viele verschiedene Elemente eingebettet sind. Morrison erklärte auch, dass er 'sehen könne, wie es sein könnte, sich von einer Art Kindheit zu verabschieden', was wiederum wahrscheinlich mehr auf die letzten Abschnitte anspielt. Abschließend sagte er jedoch, dass er der Meinung sei, dass das Lied „in seiner Bildsprache ausreichend komplex und universell ist“ und dass „es fast alles sein könnte, was man sich wünscht“. Oder wenn man diese Aussage aus einem anderen Blickwinkel betrachtet, ist das Lied absichtlich vage. Und der Versuch, daraus eine bestimmte, konkrete Bedeutung abzuleiten, kann ihm die ideale Funktion nehmen, als Übung im kreativen Denken zu dienen.

Berühmte Live-Performance von 'The End'

The Doors spielten 'The End' 1968 live in Kaliforniens legendärem Hollywood Bowl. Viele betrachten diese Aufführung als eine der bemerkenswertesten Live-Aufführungen des Songs.


Einer der größten Songs der Rockmusik

'The End' ist einer der berühmtesten Tracks in der Geschichte der Rockmusik. Beispielsweise, Rollender Stein platzierte es auf seiner Liste der '500 größten Lieder aller Zeiten' und stufte es auf 336 ein. Gitarrenwelt gab ihm auch die Auszeichnung, eines der „100 größten Gitarrensoli aller Zeiten“ zu sein, wo sie es in dieser Hinsicht auf Platz 93 platzierten.

Dementsprechend wurde der Track in der Popkultur ausgiebig genutzt, insbesondere von Francis Ford Coppola im klassischen Kriegsfilm Apokalypse jetzt (1979).


Eine andere Version von 'The End' existiert

Es gibt eine andere Version dieses Liedes, in der Jim Morrison den letzten Vers mit der Aussage „Mutter, ich möchte dich [erklären]“ abschließt. Dies spielt auf ein Freudsches Konzept an 'Der Ödipus-Komplex' , was diesen bestimmten Abschnitt des Liedes beeinflusst, in dem ein Individuum seinen Vater hasst und abnormale Wünsche für seine Mutter hat (oder umgekehrt).

Die Erschaffung von 'The End'

The Doors entwickelten 'The End' über einen Zeitraum von Monaten, während sie es live in einer Bar in Los Angeles namens 'Whiskey a Go Go' aufführten. Aber letztendlich erwies sich das Lied als so kontrovers (speziell in Bezug auf die oben erwähnte ödipale Sektion), dass es sie vom Auftritt entlassen hat. Dies geschah am 21. August 1966, nachdem sie dort ungefähr drei Monate lang gespielt hatten.

Den Mitgliedern von The Doors - Jim Morrison, Ray Manzarek, John Densmore und Robby Krieger - wird das Schreiben dieses Songs zugeschrieben.

Und „The End“ wurde von ihrem regelmäßigen Mitarbeiter Paul A. Rothchild produziert.